第一次听戈尔德马克的《乡村婚礼交响曲》, 还是因为在唱片店一眼看上了唱片封面，几何图形的板块嵌在底图繁乱的花草上恰突出了曲目文字，明快夺目。作品由被媒体形容为“富有诗意”的西班牙指挥家赫苏斯·洛佩斯-柯布斯(Jesus Lopez-Cobos)执棒洛杉矶爱乐乐团录制。他半路出家，先在马德里大学学哲学，后赴意大利、奥地利，以及美国茱莉亚学院学习指挥，1969年在法国贝桑松国际青年指挥家比赛摘冠。1986年受邀為辛辛那提交响乐团总监时，他已有歌剧指挥和交响乐团指挥的响亮国际声誉。

这部作品代表了19世纪下半叶人们对乡村的依恋和情感在音乐领域的反响。当时兴起的民族主义音乐时尚，主要在俄罗斯、北欧和中欧等地区流行。匈牙利作曲家卡罗伊·戈尔德马克(Karoly Goldmark，1830-1915)将自己亲历和记忆中的乡村婚礼与追溯到舒伯特时代的维也纳传统相结合。戈尔德马克在1890年代早期颇有名望，作为他学生之一的西贝柳斯就是一位典型的芬兰民族主义者。当年人们普遍认为，音乐中彰显民族特色、在交响曲结构中明确地运用民间元素，远没有那么简单。因而这部作品成为戈尔德马克最著名的交响乐作品。

戈尔德马克是瓦格纳的狂热支持者，但他还是在音乐中吸收了多种多样的元素，例如他最成功的歌剧《示巴女王》(1875年)就充满了流行的法国风格和异国情调。两年后创作的《乡村婚礼交响曲》使用了一个松散的交响曲结构，由5个乐章构成：婚礼交响曲(变奏曲式)、新娘之歌(间奏曲)、夜曲(谐谑曲)、在花园里(行板)、舞蹈(终曲)，更像是一部组曲，描绘出一幅幅极具特色的音乐动感画面。据说勃拉姆斯评价这部作品“简洁而完美”。

《乡村婚礼交响曲》开始，低音弦乐器奏出一个鲜明的、富有乡土气息的主题。这里能够感受到马勒《少年魔号》的影响，当圆号接过这个主题时，高声部是木管演奏的鸟鸣，这段旋律的魅力堪与浪漫主义交响乐宝库中的任何段落相媲美，听友也可以再听马勒《第一交响曲》的开头对比感觉一下。行板乐章朦胧浪漫的气息让人们联想到夏日花园的浪漫美景，然后就是热闹的舞曲终乐章，其中穿插着温暖而亲切的赋格段落。1980年作品录制时，DDD数字录音技术刚刚诞生不久，因而如“企鹅指南”等很多唱片评介都给予其很高的评价，系这部“代表作”为数不多的优秀数字录音版本。

唱片中的另一首作品，德沃夏克《斯拉夫舞曲》(Op.72)，由匈牙利籍指挥家安塔尔·多拉蒂指挥英国皇家爱乐乐团录制。

多拉蒂在艺术上的一大特点体现在对东欧音乐作品的出色诠释。他早年在布达佩斯音乐学院学习期间曾深深地受教于巴托克和柯达伊，这两位大师对多拉蒂身上鲜明的民族风格的形成起到过极为关键的作用。成名之后的多拉蒂，更是将这种难得的风格始终保持在自己身上。

德沃夏克的《斯拉夫舞曲》是“三八”式作品：第一套作品46号8首、第二套作品72号也是8首，两套作品创作时间相隔8年。

人们普遍认为音乐中民族认同的起点在于明确的使用民间元素，但是在成功的案例中，实际情况并非这么简单。德沃夏克的《斯拉夫舞曲》是刻意模仿勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》而创作，但勃拉姆斯的舞曲最初却是为钢琴二重奏而写，并不是基于民间音乐主题，而是基于当时流行的匈牙利作曲家的旋律。尽管如此，无论是《斯拉夫舞曲》还是《匈牙利舞曲》，现在都成为音乐会上常演不衰的经典。

多拉蒂在这版录音里的诠释有其特有的活泼，与乐团热烈的抒情表达相映成趣，特别是木管组的表现尤佳。尽管弦乐的声音听起来不那么甜美，但是1983年的数码录音，让听众享受到一种全新的音响。这版录音亦获得《企鹅激光唱片指南》“三星带花”的最高级别推荐。

曾伟/文