第二十三届北京国际音乐节昨晚闭幕,让“爱乐”精神薪火相传
北京日报客户端 | 记者 高倩、方非

2020-10-21 08:54 语音播报


文娱

时针即将指向深夜十一点,在返场曲《大波兰舞曲》的余韵中,漫天的彩色气球从保利剧院的天花板上倾泻而下,热情的观众欢呼雀跃。这一刻,将永远珍藏在中国爱乐乐团音乐家们的记忆深处。

昨晚,为期11天的第二十三届北京国际音乐节圆满闭幕。本场音乐会也为中国爱乐乐团补办了迟到近五个月的二十岁生日。

“当时,我们就是想办一个中国最好的交响乐团。”中国爱乐乐团团长李南说。2000年初,在有关领导的支持下,建团的想法初具雏形,与李南怀着同样热忱的演奏家们很快应召而来,5月25日,他们就拉响了中国爱乐的第一声。“这是一支诞生在改革潮流里的乐团。”乐团发起人、顾问邓榕说,比如,中国爱乐采用全员聘任制,这在当时的国内乐团中从无先例。它的诞生加速了中国交响乐发展,引领着乐季策划、艺术家邀约、跨界融合等领域的风潮。世界交响乐的格局也从此被撬动,英国《留声机》杂志曾经将中国爱乐评为“世界十大最具影响力交响乐团”之一。

二十年的辉煌始终伴随着荆棘。最初,外界风评毁誉参半,乐团曾一连几个月发不出工资,也没有独立的排练厅和演出场所,直到现在,中国爱乐仍然租用着北京展览馆的一间展室作为排练厅,但“爱乐”的精神不灭。“这二十年,几乎没有人跳槽。”乐团艺术总监余隆既感动,又自豪。昨晚的音乐会开始前,他特地邀请三十余位创始团员起身,与观众们相见。岁月在大家的发丝上添了痕迹,也化作了此时眼角的一滴热泪。

早在去年九月,中国爱乐就公布了二十周年庆典音乐会的计划,但因疫情被搁置。这场名为“我们生于2000”的音乐会重要性不言自明,乐团却没有邀请“大师”或“名家”助阵:于明月、林瑞沣、刘珅、欧阳娜娜、鞠小夫,五位年轻的音乐家都出生在2000年,是中国爱乐的同龄人。

昨晚,在余隆的指挥下,他们与乐团合作了马勒、柴可夫斯基、德沃夏克等作曲巨匠的经典乐章,其中,林瑞沣演奏的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》格外惊艳,流畅轻巧,又饱含激情。在热烈的掌声中,林瑞沣三次登台谢幕。驻团作曲家邹野改编的《致敬2000》也是音乐会的一大亮点,二十年中许多对中国爱乐有着特别意义的旋律,在23分钟的曲长中被巧妙衔接,比如《生日歌》峰回路转,接上了瓦格纳的《唐豪瑟》序曲,而后者,正是当年乐团奏响的第一声。

“选择年轻人,是因为我们也曾经受前辈提携。”余隆说,“我们应该尽快把舞台交给年轻人,给他们成长的空间。”延续了几百年的古典音乐,从来离不开一代代“爱乐”者的薪火相传。二十年,中国爱乐乐团在引领,也在传承,这亦是北京国际音乐节的精神内核。自2001年中国爱乐乐团首次登台音乐节开始,两者间的合作从未中断。本届音乐节“年度艺术家”大奖,也在昨晚被授予中国爱乐乐团。


编辑:金力维


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