2019-12-15 20:23
节目名：《剑王朝》
导演：马华干 / 江道海
编剧:饶俊 / 陈景怡 / 龚一洲
主演:李现 / 李一桐 / 刘奕君 / 姚笛 / 赵圆瑗 / 何润东 / 肖旭/ 李光复 / 张维娜
豆瓣评分：6.6分（满分10分）
艺绽评分：7.0分（满分10分）
评分理由：李现在今年上半年的《亲爱的，热爱的》之后，就成为了今年电视剧的顶流小生。这部在《亲热》之前拍摄的古装剧，作为流量顶峰时期的作品，在播出前其实备受期待。冯小刚监制，李现、李一桐主演，还有刘奕君、姚笛、何润东、李光复等一批实力演员作配，从阵容看这部剧应是水准之上的作品。不过，《剑王朝》在把仙侠剧做轻、更侧重武侠剧方向的同时，也无可避免地带上了国产武侠剧动作设计老派，拍摄喜欢慢镜头的老毛病。对新一代的观众来说，老派武侠剧如何看出新意，可能不光是“复古”的课题。
《剑王朝》由当红小生演员李现主演。它是大导演冯小刚监制的首部网剧，导演则是执导过电视剧《飞刀又见飞刀》《新白发魔女传》的香港导演马华干。因此，一部仙侠属性的IP被改造成了传统武侠风格，也不太奇怪。
从美术风格上，《剑王朝》也延续了冯小刚唯一古装作品《夜宴》的整体美术语言。肃杀的环境，相对清冷的人物造型设计，给这部剧带来了一种偏高冷的气质，也与过去仙侠剧普遍的阿宝色滤镜、大白光磨皮脸，有了本质差距。
《剑王朝》剧照
《夜宴》剧照
《剑王朝》的年代背景，按照原著其实是一个类似“刺秦”的故事，所以朝代划分大致也是在秦朝初创之时。因为古装剧整体的审查环境，《剑王朝》并没有实讲整个故事的年代背景，而是将故事架空，在美学上选择接近的年代，以大体不违背原著设定。
除了美术设计，来自香港导演团队对这个IP的改造也算不小。导演马华干曾表示，冯小刚在接触到这个IP后，也是建议将故事的仙侠味道减少，增加厚实的武侠味儿、江湖味儿。因此从打斗设计、武术指导乃至整体的拍摄中，我们能够看见电影感之外浓浓的武侠剧味道。
《剑王朝》作为玄幻、仙侠路数的IP，本身对于人物设定有各种境界的划分，好在这个世界的核心是围绕着剑术存在，这也相对于其他的仙侠IP所采用的灵术、仙术更好改造。从开篇故事来看，除去偶尔出现的高境界剑术对决超出常人外，大多数的打斗环节设计就是常规的硬桥硬马，只有个别剑术的专业名词显得拗口。关于少年丁宁的刺杀故事，逻辑也相对容易理解，而作为主角的丁宁和“小姨”长孙浅雪的合作关系，也很容易让大家对标另一对著名的“姑姑和侄儿”关系——小龙女和杨过。
也是一袭白衣的“小姨”
这种熟悉的观剧体验容易让《剑王朝》赢得路人的好感，尤其是年纪稍长的那批人。过去这些年的仙侠剧，动辄就是三界、三生、三世的世界观，看上去虚无缥缈，在引起网文界狂欢的同时，对于习惯传统收视体验的观众来说，其实是很赶客的。从这一点看，《剑王朝》其实是在实现某种程度上的矫枉过正，它正试图讨好传统网剧版图之外更为广阔的观众群。
既然强调要做成武侠剧，《剑王朝》自然下了很大的功夫来做武打画面。不管是开场处救国的战争场面，还是前几集就很密集的刺杀、对战和练功环节，《剑王朝》的打戏分量吃重，也出现了不少精心设计的画面。
但问题也恰恰出现在这个环节。
大量的武打画面虽然并不影响叙事，但是从镜头的分配来看，如果没有设计出十分特别的画面和表现，有些打斗可能并不必要。
更尴尬的是，尽管该剧强调武术风格的写实，可传统武侠剧中容易出现的慢镜头，也被大用特用。
展现剑术高超时用。
刺杀时用。
场景回忆时用。
抖机灵的时候还用……
好像不飞就没有武功，不慢动作就看不清剑术厉害。说真的，虽然是部武侠剧，但凡打斗都要用慢动作，也还是很容易视觉疲劳的。
客观而言，这似乎也是国产武侠剧的通病。就连之前被怒赞过的新版《射雕英雄传》，尽管很多名场面还原的十分经典，但慢动作的使用频次太高，也被观众吐槽过。似乎我们的武术导演，一到古代就开始慢动作，好像只有慢才像大侠，生怕观众看不清具体的动作。
《剑王朝》选择了一条相对保险的改编路线，即取材于仙侠剧的成长故事，但用武侠剧的外在去包装。既保证年轻观众爱看主角养成，也不至于因为表达手法的审美疲劳而失去新意。
丁宁这个人物，本身相对于传统IP剧大男主也是有其特别之处。身担复仇重任，又有30岁终死的命运安排，他一开始露面就不是一个傻白甜小男生，而是自带热血和筹谋的剑客。他的复仇之路也包含着个人与国家的选择，一路打怪升级后，或许也会遭遇与“刺秦”同样的终极拷问。从人物设定来说，其实还挺有个人魅力，值得细细品味。
不过，这样的少年成长记和复仇故事，怎么看也不算新鲜。在被大男主仙侠剧轰炸过一轮之后，如何找出男频剧真正的热血情怀，又是否以恰当的形式表达，这是《剑王朝》最终需要面对的问题。
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你给《剑王朝》打几分？
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本期作者、编辑：李夏至
本期图片来自豆瓣
本期监制：周南焱
