一位是文艺复兴时期的伟大诗人，一位是20世纪超现实主义的艺术巨匠，他们的相遇会激起怎样的火花？9月19日，“达利的神曲版画展——致敬但丁”在北京山水美术馆2号馆开幕，展览集中呈现了达利创作的100幅以但丁《神曲》为主题的版画原作。

但丁被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”，他长达一万四千余行的长诗《神曲》反映出了欧洲文艺复兴时的人文主义的曙光，对后世影响深远。达利与《神曲》的结缘始于上世纪50年代，在但丁诞辰700周年来临之际，意大利政府邀请达利为《神曲》创作一个特别的纪念版本。虽然这场合作计划没能成功，但是达利在随后的10年里依然坚持完成了这一系列的创作。他把超现实主义的观念和绘画技巧，以及对新科学的认知和理解都运用在了画中。此后，在木版画家亚凯和塔里克的合作下，他将原来的100幅插图采用套色木版画的方式进行复制，并且亲自监督了整个复制过程。1964年，达利的《神曲》插图木版画历时近5年终于在巴黎印制完成。

这套插画与《神曲》诗篇的三部曲在节奏、内容和内在精神上保持了一致。他以“地狱”、“炼狱”、“天堂”三大篇章为题，在这批作品中，我们仍然能看到他常用的一些夸张怪异的变形与绘画符号，但他在这批作品的画面中呈现给观众的，更多的是理性的思考、深沉的情感，以及对但丁在《神曲》中对自由平等的诉求、对理想爱情的诗意表达和对现实生活中艰苦磨难的绘画语言转化。

据悉，此次展览将持续至10月18日，山水美术馆在展览期间还将与意大利佛罗伦萨美术学院的教育专家共同开展以达利超现实主义艺术表达方式为基础的儿童公共教育课程。